“Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works” – Steve Jobs
Saya mulai memerhatikan tren desain terutama di Instagram dan Dribbble. Awalnya, saya hanya tertarik karena mencari inspirasi untuk proyek iseng saja. Akan tetapi, saya mulai melihat banyak sekali desainer yang memiliki style desain yang sama. Hal ini sangat mencolok sekali terutama ketika saya menjelajahi Dribbble.
Mereka menggunakan line atau stroke dengan ketebalan tertentu untuk membuat logo maupun ilustrasi. Dominasi line ini membuat gaya desain atau ilustrasi yang artistik tanpa harus mengacaukan kesederhanaan. Well, keep it simple! Stupid!
Selain itu, banyak sekali website terkemuka menggunakan style desain persis seperti yang dikerjakan oleh desainer-desainer tersebut. Salah satu website yang menggunakan style desain ini adalah Dropbox. Lucunya, saya salah mengira tentang style desain ini bernama Dropbox Design Style. Sebab, pada saat itu desain flat masih menjadi tren populer dengan simbol metro disekitar tahun 2013.
Desain Monoline
Akhirnya saya baru tahu setelah beberapa bulan menjelajahi Dribbble (wah lama sekali ya). Beruntungnya, saya menemukannya melalui salah satu tag yang digunakan oleh pengguna, yakni desain monoline. Langsung saja saya menjelajahi tag tersebut dan melihat banyak sekali project dengan style desain monoline.
Seperti yang dijelaskan oleh, Muhammad Maki di Jago Desain, monoline adalah teknik desain logo (atau ilustrasi) hanya menggunakan line yang mendominasi dalam pembuatannya. Desain monoline lebih bergerak ke arah desain minimalis dengan memanfaatkan garis luar ataupun garis batas untuk mempertajam desain logo maupun ilustrasi.
Tren Desain Monoline di Indonesia
Sepertinya masih sedikit sekali website di Indonesia yang menggunakan style desain monoline ini. Salah satu website yang (saya tahu) memiliki style desain monoline adalah Qlapa.com. Bisa dilihat dari beberapa ilustrasi pada bagian About menggunakan garis yang kuat dan dominan. Oh iya, desain monoline lebih condong untuk menggunakan warna dengan variasi pastel yang lebih kalem.
Monoline by Qlapa.c0m
Selain itu, literatur lokal terkait desain monoline yang saya temukan masih sedikit. Baik dalam bentuk artikel website maupun sebuah postingan di blog, apalagi dalam bahasa Indonesia. Saya sulit sekali menemukan artikel dengan pokok bahasan desain monoline. Ini bisa jadi peluang loh untuk kalian yang mau menulis lebih jauh tentang desain monoline. Sebab, mayoritas artikel Indonesia masih membahas desain flat atau flat design. Padahal, penggunaan flat design menurut saya sudah mencapai titik jenuh. Ya, mungkin karena kekurangan dari flat design mampu diakomodir oleh monoline.
Flat Design vs Monoline
Berbicara masalah desain monoline yang hadir setelah flat design, tentu akan banyak sekali faktor pembanding untuk membahas keduanya. Saat ini, saya lebih memilih desain monoline daripada flat design untuk sebagian besar style desain saya. Mengapa? Karena dengan adanya desain monoline, style desain ini mampu mengakomodir ukuran file lebih kecil daripada flat design.
Flat Design vs Monoline
Ini bukan sesuatu yang pasti, sebab ukuran file akan bergantung dari warna-warna yang digunakan. Lalu, adakah alasan lainya? Mungkin, karena penggunaan monoline membuat saya bebas menentukan warna bahkan menggunakan warna monotone sekalipun. Berbeda jika saya menggunakan flat design. Saya harus lebih fokus memberikan pemilihan warna untuk menegaskan logo maupun ilustrasi yang saya buat.
This was in good fun. Hope you enjoyed it.
Have fun and enjoy. Setiap tren desain selalu ada waktunya. Saya tetap menganggap flat design sebagai style desain yang juara dan brilian. Sempurna untuk digunakan di perangkat mobile.
Jika tahun lalu bisa dikatakan adalah tahun yang penuh resiko dalam bidang desain grafis, tahun ini justru akan menjadi puncaknya desain grafis. Hal itu dikarenakan brand-brand ternama di dunia, sebut saja Apple, Google, dan brand teknologi raksasa lainnya mulai menciptakan tren desain grafis yang berani dan unik.
Tanpa perlu basa-basi lagi, inilah tren desain grafis terpopuler yang kami ramalkan akan mendominasi tahun 2019:
Kejutan Warna-warna Ceria
Jika Anda termasuk yang concern terhadap dunia desain, pasti akan bisa merasakan kalau warna yang dipakai dalam tren desain terasa sedikit lebih berwarna belakangan ini. Percikan kuning elektrik, warna karang yang cerah, dan warna biru terang menggantikan warna-warna pastel yang banyak dipesan di tahun-tahun sebelumnya. Lebih banyak merek dan desainer menambahkan warna-warna cerah ke palet mereka untuk tahun 2019 dan seterusnya.
Perubahan warna ke pilihan palet yang lebih cerah ini dikatakan merupakan kelanjutan dari penolakan minimalis yang hambar pada awal 2010. Selain itu, agar sebuah brand bisa dilirik oleh customer, maka mau tak mau brand harus terus membuat customer memberikan perhatian penuh pada mereka. Itu sebabnya mereka harus mengambil risiko desain yang lebih besar.
Tahun lalu desain grafis didominasi oleh warna-warna berani, tahun ini warna-warna yang lebih kuat, sangat jelas dan cerah akan menjadi pilihan tertinggi.
Beberapa brand yang sudah mulai memperlihatkan kejutan warna-warni ceria ini antara lain Apple, Samsung, dan Spotify. Warna-warna yang mereka mainkan seakan memaksa pengguna mereka untuk tidak berkedip saat menatapnya. Pastinya hidup pun akan lebih semangat ketika bersanding dengan warna-warna ceria tersebut.
Titik Fokus Tipografi yang Kuat
Selain kejutan warna yang ceria, tren desain grafis terpopuler pada 2019 ini akan bertumpu pada tipografi yang kuat. Tahun ini pemakaian huruf tebal akan menjadi titik fokus utama dalam banyak grafik. Apalagi jika grafis Anda hanya memiliki beberapa detik untuk menarik perhatian pembaca. Seperti dengan poster, bagan atau selebaran media sosial.
Setiap poster dengan font yang besar, kuat dan tebal akan lebih menonjol dibandingkan poster lainnya. Selain itu font dengan jenis tersebut akan membantu memproyeksikan pesan produk yang berani dan percaya diri. Semua pesan ini bisa dicapai dengan pemakaian satu huruf tebal, dan tanpa gambar pendukung.
Sentuhan Futuristik
Karena kita secara teknis hidup di masa depan yang diprediksi oleh begitu banyak film 80-an, sekarang saatnya desain yang kita ciptakan harus mampu merefleksikannya. Ini berarti akan banyak pola, warna, dan ide futuristik yang mendominasi dunia desain selama beberapa tahun ke depan.Sentuhan futuristik ini akan membantu merek dalam membuat konten unik yang akan terlihat menonjol di tengah-tengah kebisingan media sosial.
Perpaduan antara warna-warna cerah dengan ledakan sentuhan futuristik akan menjadi sebuah kolaborasi desain yang ajaib. Kolaborasi tersebut telah digunakan baru-baru ini untukmencuri perhatian khalayak sehingga merek-merek tertentu akan lebih dilirik dibandingkan merek lain. Ketika desain futuristik dan warna-warna cerah digunakan bersama-sama, mereka dapat membuat sesuatu yang sangat keren. Dengan desain yang futuristik, Anda dapat mengambil banyak risiko dan membiarkan kreativitas Anda menjadi liar.
Skema Warna Terang dan Gelap
Anda mungkin memperhatikan bahwa beberapa perusahaan terbesar menambahkan mode terang dan gelap pada aplikasi mereka. Ya, akhir-akhir ini merek-merek terbesar di dunia teknologi sedang merangkul tren desain dua warna ini. Jadi sangat mudah untuk melihat dunia desain grafis dengan sepenuh hati mengadopsinya tahun ini.
Skema warna ganda akan membuat poster lebih fleksibel. Jika Anda perlu menggantungnya di dinding yang gelap, poster berwarna putih sangat cocok. Tapi itu juga tidak akan menonjol jika Anda perlu menempatkan poster di dinding kantor kosong, yang merupakan tempat skema warna hitam menghemat hari. Dengan teknik semacam ini, Anda tidak memasukkan semua telur ke dalam satu keranjang. Anda akan menghemat banyak waktu dan akan sedikit tenaga yang terbuang.
Gradien dan Duotons Kompleks
Gradien adalah salah satu hal favorit para desainer grafis untuk ditambahkan ke proyek desain apa pun demi memberikan sentuhan lebih dalam. Plus, seperti beberapa tren desain grafis lainnya, tren ini terlihat luar biasa pada perangkat seluler. Dengan warna-warna cerah dan pola futuristik, mereka merasa betah dengan beberapa tren desain grafis terpopuker lainnya di tahun 2019. Namun, tahun ini akan menjadi tahun tumbuh bagi pola gradien dan bisa digunakan lebih dari sekedar latar belakang yang sederhana. Sama seperti tren baru, orang akan menemukan cara unik untuk menggunakannya seiring berjalannya waktu.
Duotones adalah taktik desain lain yang sangat cocok dengan tren desain lainnya. Sebagian besar grafis yang menggunakan duoton terasa sangat futuristik dan penuh warna. Sebagian besar desainer grafis menyukai duoton karena Anda dapat membuat hampir semua gambar cocok dengan merek perusahaan Anda. Dan seperti yang mungkin Anda ketahui, menjaga hal-hal yang konsisten sangat penting dalam dunia desain. Duotones mungkin tidak sepopuler sekarang beberapa tahun yang lalu. Padahal bisa digunakan untuk membuat beberapa grafik yang menarik. Selain itu, seperti gradien, duotonesbenar-benar muncul ketika digunakan pada latar belakang putih, media sosial atau ponsel.
Minimalis Era Baru
Kesalahpahaman yang cukup umum bahwa desain minimalis hanya menggunakan teks hitam dan latar belakang putih. Atau kombinasi keduanya. Padahal minimalis sebenarnya tentang mengurangi desain, artinya desain hanya untuk komponen yang diperlukan. Minimalis merupakan penolakan terhadap ide-ide yang rumit dan berantakan. Lalu konsep ini diterjemahkan dengan cara hanya menggunakan palet warna yang netral. Terutama setelah banyak perusahaan raksasa di bidang teknologi menggunakannya selama sekitar satu dekade dalam pemasaran mereka.
Banyak tren desain grafis yang bisa kita saksikan selama beberapa tahun terakhir telah menjadi reaksi terhadap minimalis semacam itu. Dari ledakan grafis yang digambar tangan, skema warna yang berani, dan pola abstrak. Masing-masing tren itu berlawanan dengan apa yang menjadi inti minimalisme. Meskipun demikian, tahun ini, beberapa tren desain grafis yang lebih kompleks akan bercampur dengan minimalis tradisional untuk menciptakan tipe minimalis baru. Salah satunya akan banyak didominasi oleh warna dan kreativitas, bukan blandness dan konformitas.
Anda juga dapat mengambil beberapa ide yang telah kami uraikan dalam artikel tren desain grafis terpopuler di 2019 ini dan mengintegrasikannya ke dalam proyek minimalis Anda. Hal-hal seperti huruf tebal, elemen futuristik atau gradien sederhana dapat benar-benar meningkatkan desain sederhana Anda. Pastikan bahwa mereka tidak mendominasi grafik, dan sebagai gantinya digunakan dalam peran pendukung untuk elemen lain. Desainer grafis menggunakan tepat apa yang mereka butuhkan untuk menyampaikan maksud mereka, tidak lebih dan tidak kurang. Itulah intisari arti minimalis.
Ilustrasi Digambar Tangan Dinamis dan Rumit
Ilustrasi khusus yang digambar tangan adalah cara terbaik untuk membuat konten visual Anda menonjol. Sehingga konten Anda akan lebih terlihat dibanding merek lain. Hal itu dikarenakan tidak ada merek lain yang dapat persis mereplikasi visual ini. Pesaing dapat menyalin skema warna Anda, strategi media sosial Anda dan stok foto yang Anda gunakan, namun mereplikasi sebuah konten yang digambar tangan jelas hal yang sulit. Selain itu cara ini baik untuk pencarian merek yang kuat. Konten unik seperti ini sangat berharga.
Itu sebabnya kami percaya bahwa gambar dan ilustrasi yang digambar tangan akan terus menjadi tren desain grafis tahun ini. Namun, seperti beberapa tren desain grafis lainnya yang kami lihat tahun ini, beberapa hal akan menjadi sedikit lebih rumit. Selain itu, brand biasanya menggunakan ilustrasi khusus ini untuk membantu menginspirasi pelanggan mereka agar menjadi diri mereka sendiri dan merangkul kesederhanaan, serta menolak citra perusahaan yang terlalu halus yang mereka lihat online setiap hari.
Foto Stok Asli
Seperti yang mungkin telah Anda perhatikan, banyak merek menciptakan beberapa desain yang sangat kreatif agar tampak lebih asli. Atau untuk membuat mereka merasa lebih otentik, bukan perusahaan tanpa wajah. Dorongan ini menjadi lebih nyata dan asli akan terlihat pada jenis stok foto yang mereka gunakan tahun ini juga.
Tren desain grafis terpopuler di 2019 mendorong pembaca untuk benar-benar ingin lebih banyak foto yang terlihat asli dan otentik. Penampil harus dapat melihat diri mereka tercermin dalam foto.
Dalam pengamatan kami, pembuat konten yang malas menyukai foto stok yang umum dan terencana. Yang membutuhkan waktu beberapa detik untuk menemukannya, dan telah digunakan oleh jutaan orang. Maksud kami, jika Anda tidak dapat meluangkan waktu untuk membuat atau menemukan gambar stok yang lebih baik, mengapa orang lain harus meluangkan waktu untuk membacanya? Setujukah dengan pendapat kami ini?
Jadi pada tahun 2019 jangan menjadi salah satu desainer grafis macam itu. Semoga panduan tentang tren desain grafis terpopuler di 2019 ini bisa membantu Anda untuk menciptakan karya yang aneh, unik dan otentik. Jika membutuhkan tempat untuk mencetak hasil karya visual Anda, Uprint dengan senang hati akan membantu. Selamat berkarya!
Desain grafis adalah sebuah bentuk seni dengan tujuan untuk memecahkan masalah komunikasi melalui kombinasi elemen grafis seperti bentuk, garis, warna, dan sebagainya. Visual yang tercipta diharapkan dapat menjadi sarana penyampaian informasi atau pesan secara jelas dan efektif, bahkan mampu membentuk persepsi manusia akan sebuah hal.
Perlu kamu tahu bahwa dalam desain grafis, tulisan pun juga dinamakan sebagai gambar. Mengapa? Karena tulisan merupakan bentuk abstraksi simbol-simbol yang dapat dibunyikan. Ilmu tentang desain grafis biasanya sering disebut Desain Komunikasi Visual (DKV).
Apa kewajiban seorang desainer grafis?
Seorang desainer grafis memiliki tujuan penting, yaitu sebagai pemecah masalah (problem solver). Bagaimana membuat orang mengerti pesan yang ingin disampaikan melalui visual yang dihasilkan? Tugas ini tidaklah mudah untuk dilaksanakan. Seorang desainer grafis harus memiliki kemampuan kognitif sekaligus keterampilan visual agar mampu menyampaikan pesan dengan tepat dan mudah dimengerti.
Apa saja prinsip yang ada dalam desain grafis?
Seperti halnya manusia yang memiliki prinsip yang ia pegang teguh dalam menjalani kehidupan, begitu pula dengan desainer grafis. Ada prinsip-prinsip yang harus dipegang teguh saat menghasilkan karya-karya yang luar biasa.
Prinsip utama yang wajib menjadi pedoman setiap desainer grafis adalah bahwa setiap desain yang dihasilkan harus bersifat komunikatif, karena kegunaan desain itu sendiri tak lain adalah sebagai sarana komunikasi, seperti yang telah disampaikan di atas.
Prinsip-prinsip pendukung lainnya yang juga sebaiknya dipegang teguh oleh para desainer grafis adalah kesederhanaan, keseimbangan, kesatuan, penekanan, irama dan proporsi. Kami mencoba menjelaskannya secara sederhana saja di dalam artikel ini.
Mengapa kesederhanaan? Tujuan dari desain adalah memudahkan pembaca memahami apa yang disampaikan. Oleh karena itu, kesederhanaan perlu diingat pada saat desainer grafis melakukan pekerjaannya.
Bagaimana dengan keseimbangan? Secara visual, desain baiknya memiliki dua keseimbangan, yaitu keseimbangan formal dan keseimbangan informal. Keseimbangan formal misalnya berupa konsistensi dalam penggunaan elemen-elemen desain. Sementara yang dimaksud dengan keseimbangan informal adalah desain sebaiknya meninggalkan kesan dinamis dan fleksibel.
Prinsip ketiga adalah kesatuan. Isi pokok dari komposisi suatu desain harus dapat menyatu sehingga terlihat utuh sebagai satu kesatuan.
Lalu, apa itu penekanan? Penekanan, atau istilah kerennya aksentuasi, adalah bahwa sebuah desain harus dapat menarik perhatian orang yang melihatnya. Desain yang berhasil adalah desain yang mampu membuat target audience-nya mengerti sehingga mereka pun tergerak untuk dapat membagikan informasi tersebut kepada orang lain.
Irama, bagaimana dengan irama? Sebuah karya seni selalu memiliki unsur-unsur pendukung. Irama merupakan pengulangan dari unsur-unsur tersebut.
Prinsip terakhir dalam desain grafis adalah proporsi. Untuk memperoleh keseimbangan desain diperlukan perbandingan. Agar sebuah bidang terlihat proporsional, perbandingan matematisnya harus tepat.
Apa saja unsur yang ada dalam desain grafis?
Desain harus memiliki unsur-unsur penting ini: garis, bentuk, tekstur, ruang, ukuran dan warna.
Unsur dasar yang diperlukan untuk membentuk sesuatu adalah garis. Tanpa adanya garis, unsur desain yang satu dan yang lain tidak bisa terhubung.
Unsur kedua dalam desain grafis adalah bentuk. Bentuk-bentuk umum yang diketahui orang banyak antara lain segitiga, lingkaran, persegi dan persegi panjang.
Lalu, yang ketiga adalah tekstur. Apa itu tekstur? Tekstur adalah tampilan luar dari sebuah bentuk yang dapat dilihat atau dirasakan.
Unsur berikutnya adalah ruang. Ruang diperlukan untuk memperindah sebuah desain. Bayangkan jika tidak ada jarak sama sekali, bentuk-bentuk yang ada di dalam desain akan saling menempel.
Selanjutnya, ada ukuran. Objek yang memiliki ukuran yang lebih besar atau dominan mengindikasikan bahwa objek tersebut lebih penting dibanding objek yang berukuran kecil. Itulah pentingnya unsur ukuran.
Warna melengkapi unsur-unsur yang harus ada dalam sebuah desain. Pemilihan warna sangatlah penting dalam menentukan keindahan suatu desain. Pemilihan warna berpengaruh terhadap kesan yang diterima oleh pembaca. Pemilihan warna dapat memengaruhi suasana hati seseorang. Masing-masing warna juga memiliki profil identitasnya sendiri.
My blog 